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    7/31/2006

    换首歌,换个心情 | Valder Fields

     
    Valder Fields
     

    I was found on the ground by the fountain 
    about a fields of a summer stride
    lying in the sun after I had tried
    lying in the sun by the side

    we all agreed that the council would end up
    three hours overtime
    shoelaces were tied at the traffic lights
    I was running late, couldn't apply

    for another one I guess
    after parking stores are the best
    they said that there would be delays
    on the temporary pay

    She was found on the ground in a gown
    in a fountain filled by the summer
    …… 

    5/28/2006

    Tap Dance

     
    印象中之前只在Titanic中看过踢踏舞.不知舍友去哪弄回了lord of the dance,看后很是惊讶,主角每秒35下的频率实在令人不可思议.  附加个下载连接给大家:
    ed2k://|file|Lord.of.the.Dance.(Michael.Flatley).-.Stepdance.Musical.-.KOMPLETT.-.ca.92.Min.avi|750032896|27C6F41E4E0BC11284CDFAA354A67954|h=ZWM3ZXKA6KBEJHSRBRJZIAWQFXG3D7WD|/
     
    还有river dance:
    CD1: ed2k://|file|Riverdance.1997.DVDRip.XviD.iNT-YYddr-cd2.avi|731424768|251A8A5F1F290E68C976200C970DFB74|h=ZEVBRSDOVEIHIF2SHWFJ2ZSOLCLQUOYB|/
    CD2:ed2k://|file|Riverdance.1997.DVDRip.XviD.iNT-YYddr-cd1.avi|733642752|0BE6BD4AE193085E9D1DF1C96FA8381C|h=RLG2NYZF4TUA2LQ654HOOXNZTDSJIKCK|/
    4/23/2006

    Luca Turilli

     
     

     
    乐队是灵魂人物Luca Turilli以自己的名字命名的。Luca Turilli,意大利人,1972年出生,从小就喜欢古典音乐,16岁开始弹吉他,其风格深受古典作曲家维瓦尔弟、帕格里尼、巴赫的影响,有着鲜明的个性特色。作为Rhapsody的吉他手,Luca Turilli令人屏息的吉他演奏充满了赞美诗特征的精湛技艺和唯美的旋律。在他的领导下,Rhapsody乐队不断地创造出令人震撼的意大利史诗交响金属杰作。正是他,将古典音乐的内涵和力量金属的气派,以自己独到复杂的音乐编排手法巧妙的融合,使Rhapsody(狂想曲)乐队的音乐史诗般宏大,散发着浓郁的意大利文艺复兴气息! 撇开狂想曲而以自己单独的音乐理念做音乐,效果会怎么样呢?1999年,Luca Turilli推出了自己的首张SOLO专辑“King Of The Nordic Twilight”,获得媒体强烈的反响!其后出的乐队作品我也都有,凭心而论,Luca Turilli的几张专辑个人感觉比狂想曲的作品还要出色!可是这似乎鲜为人知,也似乎有点戏剧性。总之,吉他英雄Luca Turilli的东西一定是品质的保证,就像他单独创立的这支乐队的作品一样,我们听着爽就行。强烈推荐他们的交响金属不朽杰作、令人震撼的史诗金属概念专辑“Prophet Of The Last Eclipse ”! 官方网站:http://www.lturilli.com/
    2/27/2006

    王菲 | 乘客 VS Sophie Zelmani | Going Home

     
    犹如一部公路电影,王菲在歌声中呈现了沿途的风景,在林夕生动的笔触中依稀看到车内乘客的内心,温柔的心事,淡淡的哀伤,最合秋凉天气。翻唱自瑞典的Sophine Zelmani2003年的专辑 | Sing And Dance , 歌曲原名 | Going Home
    1/6/2006

    Lou Reed | Perfect Day

    最近在看<好想好想谈恋爱>
    每当谭艾琳与伍岳峰在一起的时候常常响起的一首英文歌
     
    Lou Reed / Perfect Day

    Just a perfect day
    Drink sangria in the park
    And then later, when it gets dark, we'll go home
    Just a perfect day
    Feed animals in the zoo
    Then later a movie too, and then home

    Chorus:
    Oh it's such a perfect day
    I'm glad I spent it with you
    Oh such a perfect day
    You just keep me hanging on

    Just a perfect day
    Problems all left alone
    Weekenders on our own
    It's such fun

    Just a perfect day
    You make me forget myself
    I thought I was someone else
    Someone good

    Chorus

    You're going to reap just what you sow
     
    1/3/2006

    强力推荐 | ZT

    陈姗妮《后来 我们都哭了》 百分百自我掌控






      专辑:《后来 我们都哭了》

      艺人:陈姗妮

      推荐指数:★★★★☆

      《后来 我们都哭了》是台湾“创作女王”陈姗妮在2004年底推出的一张完全创作专辑,沉寂四年后,这张非主流的独立制作专辑一经问世就征服了评论界,将包括“台湾金曲奖最佳专辑”等多个重量级奖项收入囊中,再次用音乐证明了自己的实力。

      出道十年来,陈姗妮的名字频频与大牌歌手联系在一起,曾为谢霆锋郑秀文、黄耀明、许茹芸等人制作过专辑或单曲,而且每出手必有佳作,已成为华语乐坛的“另类招牌”,由她创作的歌曲总是混淆着诗意的浪漫和荒诞的现实,极具个人化特色,此外,作为歌手的陈姗妮更用天马行空的音乐为自己的品牌添砖加瓦,在本张专辑的11首歌中,她像打开潘多拉的盒子般将各种压抑的伤感、无奈的自省及残酷的情欲诗一般的释放出来,每首歌都蕴含着不同的甜蜜和苦涩。

      专辑幕后的工作团队同样精彩:黄韵玲、李雨寰、李端娴、徐千秀、黄中岳、李守信、袁兴纬、DJ小四……由陈珊妮这位“制作天后”领军,和这群最顶尖的音乐人合作,他们准备要用音乐狠狠炸开这个疲倦的时代。 我们很难用一两句话描述这张专辑的音乐风格,因为这十一首歌各自都有完全不同的模样。《尼可拉斯》撼天动地的四件式摇滚、《情歌》舒缓深情的美丽旋律、《验伤》节奏强烈的电音风格、《风景好》轻佻的连续跃动,都正恰如其分的表达出歌曲的意境。

      至于陈姗妮的歌词,则拥有很多女性词作者所不具备的大气,少有悲悲切切的痛诉,而是多了一种苍桑后的感悟。经过十年的磨砺,陈姗妮的棱角始终没有被抹平,仍然以100%的自由掌控着自己音乐的成色,除了坚持的勇气外,无可置疑的才华也的确让人艳慕

    12/29/2005

    推荐Sting的两张碟~

    Sacred Love & All This Time

     

     

     

     

     

     

     

    Sacred Love |  

    数年不见,已经过了天命之年的Sting显得苍老了许多,不过这张新专辑倒是来势汹汹,丝毫没有衰老之气,上来就排到了Billboard 200排行榜的季军位置,销量将近19万5千张,一扫过去两张专辑在美国本土的低迷之势,虽然超过了前两张专辑,不过这和他当年多次排名亚军的辉煌业绩相比依然是逊色了不少。   Sting的影响力早已不局限在音乐领域,他所受到的欢迎,从埃塞俄比亚饥民到富可敌国的商业巨子,甚至包括在亚马逊雨林中生活的动物们。这张专辑的复苏,似乎在向人们宣告,Sting依然是这个蔚蓝色星球上最出色最具有世界意识的歌星和歌曲作者。歌词的内容依旧保持了Sting一贯的高尚思想和说服力,音乐的旋律依旧优美并且富有张力,以及专辑所拥有的出色单曲。   单曲《Send Your Love》是Sting最典型的音乐,以及歌词,在这首歌中Sting似乎又重新找到了失去了几年的创作灵感和热情,并且重新拥有了宏伟的旋律做衬托。另外还有《This War》这样内容主旨鲜明的歌曲,与那些只会以骂人来发泄的说唱歌手相比,这就是完全不同的思想境界,而现在的音乐界,能有如此思想的艺术家已经越来越少了,取而代之的则是越来越多受到商业利益驱使的摇滚乐队和说唱歌手,以及他们那些肤浅并且不纯粹的“公益和世界性的思想”。   当然,专辑也含有一些商业色彩,邀请了三位歌星担任客串,包括Hip-hop女王Mary J. Blige,以及拉丁歌手Vincente Amigo和著名歌星Norah Jones的妹妹,印度裔女歌手Anoushaka Shankar,然而正是由于这些歌星的加入,使得专辑中的音乐更能体现世界性的概念和音乐特点,其中一些单曲包含了巴西和印度以及其他地区音乐的一些元素,不过其中有一些乐器的声音和旋律如果没有听习惯的话可能会让人比较难以接受。   对于许多Sting的歌迷来说,这张专辑与他前两张专辑的内容虚华相比,显然是更实际,更易于接受,音乐旋律上也重新找回了Sting商标式的气势宏伟的大旋律的感觉。不过人总会有衰老的,肯定有部分歌迷不会接受这位已经被历史沉淀为传奇的老艺术家继续他的热情,会认为他的音乐是催眠曲,但是Sting依然用自己的音乐诠释着自己的思想,证明了他仍然处在与他的传奇相符合的地位,而不止是生活在历史传奇背后的迟暮老头。

     

    All This Time |

    2001年9月11号、在意大利托斯坎尼郊区的月光下,一场筹备年余,Sting邀集200位传媒好友与幸运乐迷共享的音乐飨宴正要上演,电视屏幕却传来举世哗然的美国911恐怖份子惊爆事件。向来极富人文关怀精神的Sting一度打算终止演出这场筹备长达一年的世纪精选录音计划,虽然他仍旧敬业地完成录音,亦马上决定更改原订专辑《On Such a Night》的敏感名称,以《…All This Time(史无前例世纪精选)》取代。



    这张在911当晚全程录制的精选专辑《…All This Time》,史无前例网罗Sting担任The Police(警察合唱团)主唱时期的3首经典佳作,包括英、美冠军曲“Every Breath You Take “,该曲并荣登83年全美年终统计最佳歌曲榜首;曾为乔治麦可翻唱并被卖座电影《红磨坊》改编为探戈版的“Roxanne“亦是当晚演唱必备曲目。自85年离开警察合唱团单飞发表首张个人专辑《The Dreams Of The Blue Turtle》后,坚持品质、慢工出细活的Sting一共才推出6张专辑及1张精选辑,演唱会上当然少不了“(If You Love Someone) Set Them Free“、“All This Time“等脍炙人口代表作,其中亦不乏上张畅销全球7白金专辑《Brand New Day》的精选曲目。值得一提的,偏爱爵士气息的Sting,多年前曾谱写“Dienda“的歌词送给参与他巡回演出的爵士乐手Kenny Kirkland,随后并收录在Kenny个人专辑中,对这首好歌念念不忘的他,藉此机会亲自诠释这首作品。此外,Sting还特别把“Fragile“这首悲悯人性脆弱的歌曲献给911恐怖事件的罹难者。


    6/29/2005

    Miles Davis| Love Songs |迈尔士戴维斯|醉情歌

     

    一辈子都在以自己的音乐来划下一页页爵士历史的Miles Davis,尽管一路勇往直前地创下了不少音乐新潮流,但这位爵士巨擘对于抒情作品的演绎仍不改钟情的态度,不管在他驰骋乐坛的哪里一段时期,Miles 都没有间断过对抒情乐曲的精心诠释。本张情歌专辑即精选了Miles最中意的数首抒情佳构,他的小喇叭独奏洗练,充满阴柔之美,让这些作品更加多采丰富、飘逸抒情。

    开场曲 I Fall In Love Too Easily的结构如古典乐曲般严谨,散发出的雍雅气质;改编自迪士尼卡通影片「白雪公主与七矮人」的 "Someday My Prince Will Come",由最伟大低音萨克斯风大师John Coltrane在此客串演出;酷派经典名曲My Funny Valentine、美国音乐之父盖西文著名歌剧「乞丐与荡妇」的 I Love You, Porgy,在这些慢版乐曲里皆明显勾勒出鲜明节奏张力;Human Nature一曲是改编自流行天王Michael Jackson的作品;Time After Time则是源自Cyndi Lauper的流行曲。

    曲目:

    1. I Fall In Love Too Easily
    2. I Thought About You
    3. Summer Night
    4. My Ship
    5. Someday My Prince Will Come
    6. Stella By Starlight
    7. My Funny Valentine
    8. I Love You, Porgy
    9. Old Folks
    10. Time After Time
    11. Human Nature

     

    关于  迈尔士戴维斯 Miles Davis

    素有「黑暗王子」之称的Miles Davis,1926年 5 月26日出生于美国伊利诺州,卒于1991年 9 月28日。

    出身于富裕中产阶级家庭的他,父亲是一位牙医师,而母亲和姐妹都是音乐家。在13岁生日那年,Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日礼物,他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程,并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。

    由于家境富裕,因而得以负担Davis到纽约茱丽亚音乐学院念书所需,但不久之后,他便离开学校到52街的酒吧表演,并因加入Charlie Parker的乐团而受到注意。事实上,年仅19岁的Davis,在当时尚无法与Parker相提并论,不过他的进步是有目共睹的。在40年代末期所录制的作品中,可以感受到Davis把温柔深沉的思绪带进跃动的Bop(咆勃)乐风中。

    1955年的Newport爵士音乐节,Davis与John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合组五重奏乐团同台演出,令人为之惊艳。Miles Davis的闷音演奏相当出色,音色中具有些许神秘的特质,成为乐团表现之鹰架。1959年,中音萨克斯风手Cannonball Adderley的加入,使整个乐团达到最佳状况。 "Kind Of Blue" 专辑便将爵士乐从和弦的架构中解放出来,拱出音阶为独奏基础的结晶创作,被乐评评为爵士史上的不朽之作。

    离开Parker之后的Davis于1947年认识了编曲家Gil Evans,并与Evans乐团的乐手组成乐团。他们于1957-1959年间所合作的管弦乐编制作品已被视为经典:包括 "Miles Ahead"、改编盖希文的 "Porgy And Bess"、以及改编自西班牙作曲家罗德利哥的「阿兰费斯」吉他协奏曲慢版乐章的优美 "Sketches Of Spain"。而 "Milestones" 是首度以19人弦乐编制为基底所编写的作品,Evans恰到好处地融合富丽的弦乐与Davis的小号乐器,使其更加多采丰富。

    1964年,The Beatles风潮袭卷全球之时,Davis发现到传统摇滚乐配上爵士乐的市场潜力,而创造出Jazz-Rock,后来被称为Fusion(融合爵士),也因此吸引了许多摇滚乐迷加入爵士乐市场。

    1975年,在一连串汽车意外、嗑药等问题缠身的情况下宣布退休,甚而有人觉得Davis不能够再表演了。六年后,出乎众人意料之外的,Miles Davis又回来了,并且健健康康地推出 "The Man With The Horn" 这张专辑。之后发行 "You're Under Arrest" 这张以放客 (Funk) 为基调的专辑,甚且演奏Cyndi Lauper的 "Time After Time"、Michael Jackson的 "Human Nature" 等流行曲目。

    1991年 9 月28日Miles Davis去世于加州医院。这位固执的天才酷公子哥儿身后所得到的评语不是阿腴奉承,也不是愠怒词句,只是流传百世的一些优良事迹。他所留下来的音乐组织紧密、充满理性,象征不断追寻艺术的精神。

    5/31/2005

    Historia De Un Amor-Laura Fygi

    很早以前就在imagegarden载了这张专辑Laura Fygi | The Latin Touch. 第一次听的时候就已经迷上~听不懂歌词~因为是法文~??~~8过我一直认为听歌这东西靠的是感觉...不看歌名&歌词~这也是后来买apple shuffle的原因...恩恩~~觉得这张CD可以弄张XRCD来收藏收藏~~搞对好箱子or耳塞~~~嘎嘎~~~~~还是那字:爽~~~

    http://a.ai886.net/kli/Historia%20De%20Un%20Amor.wma

     

    4/24/2005

    试音曲 | The Rock | Hummell Gets The Rockets

    From http://www.soomal.com

    选自经典大片《The Rock》原声碟,此片中文译名勇闯夺命岛或者石破天惊,港台译名绝地任务。该片配乐均出自大师Hans Zimmer之手,好评如潮。配乐采用电子合成器融合管弦乐的手法,制造出了一个悲壮宽广的壮观声场。此曲开场就是隐隐滚动的低音,悲壮气氛渲染得像用超广角表现杀戮过后的战场一样,3:30前历经几个小小的高潮,突出悲壮,3:30秒的时候进入本曲真正的高潮,惊人的动态,涌动的低频,无时无刻都想冲破你的喇叭极限,欣赏此曲请一定注意音量,否则有烧机危险。对于大部分电脑用户而言,你能用一般的普通多媒体器材感受到30%的味道,你已经是万幸中的万幸了,低音万岁,声场万岁!准备好了吗,开始下载吧。总量50线,每线50k,每IP 2线,违规ban 2小时,不要尝试过多链接,无法下载时请等待。注意:编码器采用Monkey's Audio 3.99f,请注意更新解码器:)

    The Rock Hummell Gets The Rockets.ape

    赞赞赞..3:30的时候还真是天崩地裂啊.....可是偶还无幸在箱子上听这支曲..........箱子箱子~~~~Ahhhhhhhhhhh~~~~~

     

    4/22/2005

    寂寞在唱歌,阿桑

    这个世界是公平的.快乐后带来的是寂寞悲伤.一切都是平衡的.

     寂寞在唱歌,阿桑

    LE CIEL OBSCURE LA SOLITUDE QUI NOUS RENDS TROP DE PEINE LA CEOUR BRISE ACAUSE QU’IL Y A VECU SEUL L’AMOUR ESTPARTIE IL YA LONGTEMPS QUE JE T’AIYU C’EST INCROYABLE QUE JE PEUT VIVRE COMME CA
    天黑了
    孤独又慢慢割着
    有人的心
    又开始疼了
    爱很远了
    很久没再见了
    就这样
    竟然也能活着
    你听寂寞在唱歌
    轻轻的
    狠狠的
    歌声是这么残忍
    让人忍不住泪流成河
    谁说的
    人非要快乐不可
    好象快乐由得人选择
    找不到的那个人
    来不来呢我会是谁的
    谁是我的
    你听寂寞在唱歌
    轻轻的
    狠狠的
    歌声是这么残忍
    让人忍不住泪流成河
    你听寂寞在唱歌
    温柔的
    疯狂的
    悲伤越来越深刻
    怎样才能够让它停呢
    你听寂寞在唱歌
    轻轻的
    狠狠的
    歌声是这么残忍
    让人忍不住泪流成河
    你听寂寞在唱歌
    温柔的
    疯狂的
    悲伤越来越深刻
    怎样才能够让它停呢
    你听寂寞在唱歌
    轻轻的
    狠狠的
    歌声是这么残忍
    让人忍不住泪流成河
    你听寂寞在唱歌
    温柔的
    疯狂的
    悲伤越来越深刻
    谁能帮个忙够让它停呢
    天黑得
    像不会再天亮了
    明不明天
    也无所谓了
    就静静的
    看青春难依难舍
    泪还是热的
    泪痕冷了

    按ESC停止

    汗~~这个blog不支持mp3 stream?~~?~?~?~? wma only?~~?~?

    Download

    http://daydreamx.spymac.net/lonely.mp3


     

    4/21/2005

    [18禁]听到一首暴强的翻唱歌,一定要听听。。

    http://yellowsunny.spymac.net/fanchang.wma

    歌词。。

    有一天,我洗澡全都被他们偷偷看到。
    看完了,你还要笑。笑我是一只小小鸟!
    不要笑,你们不要闹,兄弟你也比我强不了多少,
    咱们论功夫,咱们讲技巧,
    也许互相学习比较才重要~!

    各位朋友,姐妹同胞 给点儿掌声好不好?
    有些事情,别看外表,不要笑我这只小小鸟儿。

    我看上一个女子,我的子弹上膛我就要开炮!
    没想到她是警察,把我抓起说我对她性骚扰!

    放出来了,心情不好,总想找这个警察把气消!
    碰上一个街头女子,不顾危险投入我怀抱。
    我问她钱多少?她说不要钞票,要和我睡觉!
    我滴桃花运,机会来到了,这回我一定要把她干掉!

    没想到?我又吃亏了,原来这个女滴是个人妖!!

    Leaving Las Vegas SOUNDTRACK

    不知道有多少人看过这部电影。听过这张soundtrack。

    绝望,生存意志的迷失。

    It's a Lonesome Old Town

    消沉的Jazz,搭上Sting的沙哑。这是一种什么气氛?

    ER4p把这种气氛很真实的演示了。歇力的不让自己被这种氛围的控制住。

    我想有时候音乐只需要去聆听。不需要感受。

    BTW,I really like Nicolas Cage.

      

    It's a Lonesome Old Town

    written by Harry Tobias & Charles Kisco

    It's a lonesome old town
    When you're not around
    I'm lonely
    As I can be

    I never knew
    How much I'd miss you
    But now
    I can plainly see

    It's a lonesome old town
    When you're not around
    How I wish you'd come back to me
    How I wish you'd come back to me
    How I wish you'd come back to me

    Lonesome old town
    Lonesome, lonesome old town
    It's a lonesome old town

    [Jazz]Laura Fygi/The Latin Touch | [爵士美声]萝拉 费琪/拉丁情缘

    下载/Download:
    http://www.rainred.net/Laura%20Fygi%20The%20Latin%20Touch.rar

    专辑名称: 拉丁情缘
    专辑歌手: 萝拉 费琪

    专辑介绍:

    拉丁音樂不僅是世界性的音樂,那種不能抗拒的浪漫,即使鐵石心腸也會被這種愛的語言所感動。女歌手羅拉‧費琪於2000年夏天再次獻上最?#092;摯的歌聲,以最浪漫的風韻演唱出?多首拉丁情歌。包括胡利歐唱紅的"Abrazame"、"Amor",或者是流傳數?年仍大受歡迎的"我的心裏只有你沒有他"原曲"Historia De Un Amor"都是充滿異國情趣的浪漫歌謠。專輯中特別追加收錄"You Belong To My Heart"、"Amor"、"What A Difference A Day Makes"三首歌曲的英文版本,在拉丁的風貌之外多了一些趣味。
    從小在烏拉圭長大的羅拉‧費琪演唱這些樂曲時不免憶起小時候的情景。2000年五月間她應邀回到烏拉圭表演,除了受到空前的歡迎,再一次親吻拉丁國度的感覺,也讓她的心情充滿年輕活力。"拉丁情緣"專輯的17首歌曲就像訴說著千萬人的愛戀傳說,失戀或熱戀者都不應錯過這麼浪漫的情歌演唱,因為羅拉的歌唱的將是樂迷永恆的印記
    羅拉˙費琪的專輯《The Latin Touch拉丁情緣》,整個風格更接近古巴音樂,節奏鮮明熱烈,演唱的曲目包括被國語翻唱為〈我的心裡只有你沒有他〉的原曲〈Historia De Un Amor愛的故事〉,以及名曲〈Amor愛情〉、〈Besame Mucho深情地吻我〉等等,台灣的銷售版本還額外收錄了〈You Belong To My Heart〉、英文版的〈Amor〉以及〈What A Difference A Day Make〉等三首Bonus曲。
    新專輯《拉丁情緣》當中,也配合著音樂的拉丁風格,找來了一群傑出的南美樂手與她合作,同時兼任唱片製作人的鋼琴手Hnas Vrooman與吉他手Leonardo Amuedo在專輯中的演奏表現頗為傑出,成功地帶出了拉丁音樂愉悅多情的氛圍。

    歌手介绍:

    Laura Fygi 1955年8月27日出生在荷兰首府阿姆斯特丹,父亲是飞利浦电器的技术人员,母亲是来自埃及的肚皮舞娘。
      20岁时,歌声充满灵性的Laura Fygi,随着制作人埋首筹划未来演唱与录音的计划。当时正是性学论者挞伐女性最严重的时候,Prince适时地带领Vanity Six这支女性团体出现,向世人证明了性感同愚昧肤浅没有必然的关系。于是Peter和Richard将Laura Fygi同另两个女孩搭配组成Centerfold乐团。他们从第一天起即展开疯狂的表演;七年中Centerfold走遍荷兰、欧洲、日本各表演场所,且座无虚席。
      第一张专缉“Bewitched”,邀请爵士巨将托兹•席尔曼友情演出;萨克斯风手Johnny Griffin亦是伴奏的重要乐手。这张专辑在各地部造成轰动,佳评如期,即使在美国亦然,制作人Ruud Jacobs对此功不可没。
      接着“The Lady Wants to Know”依然是Ruud Jacobs的力作,这张专集集结荷兰顶尖乐手,象是瑞士出厂的精密产品,音乐洋溢着南美巴西风情。而“意乱情迷”专辑 (Bewitched),则是以爵士乐经典曲目为主,唱出了罗拉的即兴情怀,令人不由自主的迷恋在她歌声当中。
     其实,萝拉谦虚地表示自己的音乐,严格来说并不能称为爵士乐,而是一般人比较容易接受的easy listening。从她第一张专集到这张《东京恋情》,一致的风格让她的乐迷,感到贴心舒服,或许与她平常爱听Sten Gets之类乐风的音乐有关吧!
      到目前为止,萝拉费琪共有六张专集,除了一开始就风靡日本的《Introducting》外,1993年推出演唱经典爵士曲的《Bewitched》,这张专辑更确立萝拉费琪抒情天后的地位,她的唱腔没有花俏夸张,展现一派深情浪漫,加上乐手们蜻蜓点水、恰如其份的点缀,以及管弦乐团的衬底伴奏,呈现当今爵士乐中少见精致气氛。
     之后的《That Lady Wants To Know》制作人依然是Rudd Jacobs,在CD内页萝拉亲笔向Herman的知遇之恩致谢,并将专集题献给他。跨刀的乐手有老搭档Jean Toots Thielemans、Clark Terry,以及备受瞩目的Michael Franks。这张专集主要在萝拉特有的浪漫风中加入Bossa Nova的味道,收录不少Antonio Carlos Jobim的歌曲。另外,也收录Michael Franks所写的同名单曲〈That Lady Wants To Know〉,而第十二首〈Tell Me All About It〉她更与Michael Franks二重唱。
     1995年萝拉费琪将触角伸到经典西洋歌曲上,推出专集《Turn Out The Lamplight》,成功地让自己成为演唱范畴更广、接受度更大的歌手。隔年她与法国配乐大师Michel Legrand合作了经典电影配乐专集《Watch What Happens》。当初制作人Rudd Jacobs提出与Michel Legrand合作的构想时,Michel Legrand还问唱片公司人员:“萝拉费琪是谁?”结果当他听过萝拉的CD后便欣然同意,整张专集历经六个月完成。其中收录《意乱情迷》、《迷惑》、《秋水依人》、《杨朵》等Michel Legrand的配乐作品,其中第十五首〈Rachel〉是Michel Legrand专为萝拉费琪六个月大的女儿而写,别具意义。

    专辑曲目

    01.Historia De Un Amor 03:35
    02.Quizas, Quizas, Quizas 03:28
    03.Perfidia 03:23
    04.Abrazame 04:11
    05.Como Fue 03:04
    06.Solament Una Vez 02:52
    07.Besame Mucho 03:03
    08.Noche De Ronda 03:38
    09.Piel Canela 03:06
    10. La Puerta 03:40
    11.Dimelo 04:22.55
    12.La Mentira 03:52
    13.Amor 03:08
    14.Cuando Vuelva a Tu Lado 03:22
    15.You Belong To My Heart 02:51
    16.Amor (English Version)03:09
    17.What A Difference A Day Makes (Cuando Vuelva A Tu Lado)03:21

    Lara St. John/Gypsy/Violin | 拉拉聖薔/吉普賽風情/小提琴

     

    知道Lara St. John是誰嗎? 她是最近才崛起的加拿大年輕女小提琴家。能夠出名總是有原因的:一是天賦異稟、琴藝精湛不在話下,二是專精巴哈的詮釋,錄製過巴哈小提琴獨奏曲集、協奏曲集,以及最近在新力所出的"挑逗巴哈"。三是此姝面貌姣好、身材窈窕、作風大膽另類,吸引了世界各地樂迷們的目光。再加上拉拉聖薔作風雖然大膽前衛,但使用的是1779年的"莎拉布"瓜奈里名琴。

     那為什麼會錄製這張吉普賽呢?她曾經在莫斯科住過一年,交上一位吉普賽至友,經常在吉普賽人社區體會那種只求歡樂今朝,不問明日身何在的流浪精神。這和巴哈本人以及巴哈的音樂是強烈的對比,巴哈終年沒有離開過祖國,他的音樂又是嚴謹而永恆,拉拉聖薔有自信能夠在這兩個極端都能表現出她的感情與技巧。

     曲目包括了卡門幻想曲,俄國吉普賽歌謠Dark Eyes、薩拉莎泰的流浪者之歌、拉威爾的吉普賽Tzigane、巴爾托克第二狂想曲及查達斯(Czardas)舞曲等等。
    1. 'Carmen' Fantasie
    2. Variations on Dark Eyes (Occhi Chornye)
    3. Second Rhapsody
    4. La Gitana
    5. Zigeunerweisen
    6. Gypsy Nocturne
    7. Tzigane
    8. Czardas Caprise 

    Review On This CD:by Jay Piriz

    Gypsies.... The race evokes fabled visions of fortune-tellers, thieves, nomads, magicians and beggars. And, oh yes, musicians! Above all, musicians. Wonderful, spirited, entertaining people who would perform in the streets with reckless abandon for whatever the crowd was willing to give. Gypsies are descendants of low caste Indian tribes, called Asura, Ghasiya, and Luri. Among the Luri, it is in the Dom people we find the source of thefabulous musical genius of the gypsy race. As early as the sixth century, historians refer to the Dom as gandharva--musical. The word doma comes from the Sanskrit dom (to resound) and is ascribed to the people who lived by singing and making music--the gypsies. This recording is a celebration of the wonderful music that these magical people have inspired.

    Lara St.John is a fabulous Canadian violin player. Her debut CD, Bach Works For Violin Solo, received much critical acclaim, ("Superb, exquisite, glorious, stunning, definitive"), from the likes of Billboard magazine, The Boston Globe, The Chicago Tribune, WCRB Grammophone Radio Listening Guide and The J.S. Bach Home Page. This is one great (and great looking, for you gentlemen out there) fiddle player! Ms. St. John has got to have the most provocative album covers in the entire classical music catalog.

    The recording on this CD is world-class and of audiophile quality. Throughout the CD, the music is well balanced, with the instruments taking on a life-size proportions. Ms. St. John's swaying to and fro as she injects her violin with passion and emotion is perceptible in my listening room. The acoustics of the recording venue are outstanding. The notes of both the violin and piano decay with patience. There is absolutely no edginess to this recording; it is smooth and well extended.

    The notes in the insert are replete with references to MIT, WireWorld, Neuman and Didrik DeGeer mics, the Pacific Microsonics HDCD 24-bit analog-to-digital converter, and a thorough description of the 24-bit audio workstation with 56-bit internal digital signal processing used during the performance.Whew! But there's more. Page 11 of the notes is entirely dedicated to a technical dissertation on the intricacies of the HDCD encoding process and how the HDCD decoder chip even improves the sound of standard, non-HDCD recordings. Personally, I prefer looking at the picture of Ms. St.John on page 9 while enjoying her rendition of "Ziguenerweisen" through my Western Electric 300Bs!

    The selections on this CD are, for the most part, familiar classical compositions. On "Carmen" Fantasie (Franz Waxman), and Variations on Dark Eyes (Ilan Rechtman), tracks one and two respectively, Ms. St. John's violin sings and cries with so much feeling that I sat fixated, listening to each note as it gently lingered in the air of the recording venue long past the moment at which it was played. Track seven, Ravel's Tzigane, is as exquisitely performed as track nine, Czardas Caprice (Ilan Rechtman). Both of these pieces are full of the gypsy spirit. Throughout this recording pianist/composer Ilan Rechtmen accompanies Ms. St. John with a beautiful, sensitive and complimentary piano.

    If you are a lover of beautiful violin works for the emotion they stir in the spirit, or if you are simply an aficionado of well-performed gypsy music, or even if you are an audiophile and collect great recordings, even if you just like to buy music with provocative pictures of great looking women on the cover--this one is for you!